The [Uncertain] Spring (worldpremière)

European Union Youth Orchestra

/EN/ The [Uncertain] Spring was composed as a commission of the European Union Youth Orchestra for their 50th anniversary and funded by the Ernst von Siemens Foundation. 
The composition echoes Vivaldi’s Spring from the Four Seasons, departing from Vivaldi and the computational result of the climatological forecasts for Strassbourg in the future that were applied on the music.
The first movement can be clearly heard as an echo of Vivaldi where only the essentials are left. 
The second movement reflects on a Japanese traditional “Sakura Sakura” as a distortion of the beauty of spring in a future where it even isn’t certain the seasons will still exist in the same way as they used to. 
The last movement places a constant A under the orchestra, representing humanity and its inclination of imposing its will on the environment. The orchestra starts to change around this A thus making it gradually out of tune and eventually completely devoured by the orchestra.

/NL/ The [Uncertain] Spring werd gecomponeerd in opdracht van het European Union Youth Orchestra ter gelegenheid van hun 50-jarig jubileum en gefinancierd door de Ernst von Siemens Foundation. 
De compositie is een echo van Vivaldi's Lente uit De vier jaargetijden en vertrekt vanuit Vivaldi en het computationele resultaat van de klimatologische voorspellingen voor Straatsburg in de toekomst, die op de muziek werden toegepast.
Het eerste deel is duidelijk te horen als een echo van Vivaldi, waarbij alleen de essentie is overgebleven. 
Het tweede deel reflecteert op een traditioneel Japans lied, “Sakura Sakura”, als een vervorming van de schoonheid van de lente in een toekomst waarin het zelfs onzeker is of de seizoenen nog op dezelfde manier zullen blijven bestaan.
Het laatste deel plaatst een constante A onder het orkest die staat voor de mensheid en haar neiging om haar wil op te leggen aan het milieu. Het orkest begint echter rond deze A te veranderen, waardoor die geleidelijk aan vals begint te klinken en uiteindelijk volledig wordt opgeslokt door het orkest.

Judith (worldpremière)

HARVEST - a project by Cora Burgraaf

/EN/ Judith is a short monodrama for soprano and piano, written for soprano Claron McFadden, where the soprano dives into the mind of Judith, Bluebeard’s last wife; the piano (rather than the pianist) takes on the role of Bluebeard. Contrary to the classical story, where Judith is her husband’s victim, here all agency lies with Judith. In this unsettling reading of the story by Gaea Schoeters (think Histoire d’O meets Pasolini), Judith is depicted as a strong woman who longs for an extreme sexual experience. As she demands of her husband to fulfill her wish, Bluebeard shows himself as a hesitating lover, reluctant to give in to her extreme desire. 

The piece was commissioned by Stichting Spinthout and Concertgebouw Brugge.

/NL/ Judith is een kort monodrama voor sopraan en piano, geschreven voor sopraan Claron McFadden, waarin de sopraan in de huid kruipt van Judith, de laatste vrouw van Blauwbaard; de piano (meer dan de pianist) neemt de rol van Blauwbaard op zich. Anders dan in het klassieke verhaal, waarin Judith Blauwbaards slachtoffer is, heeft Judith in deze ontwrichtende lezing van Gaea Schoeters (denk aan Histoire d’O meets Pasolini) het heft in handen. Ze is een sterke vrouw die verlangt naar een extreme seksuele ervaring, en van Blauwbaard vraagt haar die te gunnen — hij toont zich als een aarzelende geliefde, onwillig in te gaan op haar extreme wens. 

Het werk is een opdracht van Stichting Spinthout en Concertgebouw Brugge.

Luc Brewaeys' Symphony no. 8

4th Movement completed by Annelies Van Parys

Brewaeys Festival

/EN/ Few contemporary composers embody the symphonic tradition as fully as Belgian composer Luc Brewaeys. He began writing his Eighth Symphony in 2004, but the work remained unfinished at the time of his death in 2015. Inspired by another iconic “Eighth” — Beethoven’s — Brewaeys envisioned his own as a true “orgy of sound,” in his own words. True to his style, the orchestration is lush, imaginative, and delightfully unconventional… bottles included! His close collaborator and former student Annelies Van Parys took on the challenge of completing the symphony’s final movement. From the 4th Movement only a few bars were finished en no sketches or notes were found. Van Parys pieced together a possible finale in Brewaeys’ style and with only his material. A tour de force.

Commissioned by the Luc Brewaeys Foundation.

/NL/ Luc Brewaeys zag Ludwig van Beethoven als het grootste muzikale genie. Beethovens achtste symfonie was de inspiratie voor zijn eigen ‘Achtste’: ‘Ik denk niet dat de mijne zo opgewekt zal zijn, maar het wordt wel een orgie van weelderige klanken.’ Net als in zijn andere symfonische repertoire zocht Brewaeys ook hier naar unieke timbres in het orkest: vijf solistische hoorns krijgen een hoofdrol, en in het tweede deel klinkt zelfs een heus flessenorgel. Van het slotdeel raakten slechts enkele maten op papier en er waren geen schetsen of notities. Annelies Van Parys puzzelde maat per maat een nieuwe finale samen, volledig in de stijl van Brewaeys en met enkel zijn materiaal. Een ware krachttoer.

Een opdracht van de Luc Brewaeys Stichting.

Belgian National Orchestra
Otto Tausk – musical direction

Coproduction: Bozar, Klarafestival, Belgian National Orchestra
In the context of Fasten Seat Belts! Celebrating Luc Brewaeys 2025-2026