Canzon at Klangspuren Festival

World première new version

/EN/ Canzon by Annelies Van Parys features in the STADT.KLANG.SPUREN event on Saturday, 19 September 2026, as part of the stroll through Innsbruck's city centre.
The Austrian Premiere (ÖEA) of Canzon (2007/08, rev. 2026) for piano and wind instruments will be performed at Station 3 (Ursulinensäle) by Windkraft – Kapelle für Neue Musik, conducted by Kasper de Roo, alongside Julia Wolfe: Arsenal of Democracy for wind orchestra and Marcos Balter: Intercepting a Shivery Light for saxophone quartet.

/NL/ Canzon van Annelies Van Parys staat op het programma van het evenement STADT.KLANG.SPUREN op zaterdag 19 september 2026, als onderdeel van de wandeling door het centrum van Innsbruck. 
De Oostenrijkse première (ÖEA) van Canzon (2007/08, herzien in 2026) voor piano en blaasinstrumenten wordt uitgevoerd bij Station 3 (Ursulinensäle) door Windkraft – Kapelle für Neue Musik, onder leiding van Kasper de Roo, naast Julia Wolfe: Arsenal of Democracy voor blaasorkest en Marcos Balter: Intercepting a Shivery Light voor saxofoonkwartet.

Medea

Ragazze Quartet & Katherine Dain

/EN/ In the song cycle They Have Waited Long Enough, Ragazze Quartet, Katharine Dain (soprano) and a rotating solo instrument retell the stories of historical and mythological women.

This concert from the cycle tells the stories of Circe, Penelope and Medea, women who all feature in Homer’s "Odyssey*. In new compositions by Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki and Annelies van Parys, set to texts by Gaea Schoeters, the stories of each of these mythological women are told from a different perspective, transforming them from hysterical, passive or murderous women into more nuanced characters.   

Finally, the September Me festival will also see the CD release recorded by Ragazze Quartet, Katharine Dain and the soloists.

/NL/ In de liederencyclus They Have Waited Long Enough vertellen het Ragazze Quartet, Katharine Dain (sopraan) en een wisselend solo-instrument opnieuw de verhalen van historische en mythologische vrouwen.  

Dit concert uit de cyclus vertelt de verhalen van Circe, Penelope en Medea, vrouwen die allemaal voorkomen in Homeros’ "Odyssee". In nieuwe composities van Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki en Annelies van Parys, op teksten van Gaea Schoeters, worden de verhalen van elk van deze mythologische vrouwen vanuit een ander perspectief verteld, waardoor ze veranderen van hysterische, passieve of moordzuchtige vrouwen in meer genuanceerde personages.

Tot slot zal tijdens het September Me festival ook de CD worden uitgebracht die werd opgenomen door het Ragazze Quartet, Katharine Dain en de solisten.

Come fiume incessante at Festival 20/21

Bowmore Quartet

/EN/ ‘Bowmore’ – some know the word as a brand of excellent single-malt whisky, others as a piece of music (inspired by the whisky) by Flemish composer Luc Brewaeys. 

Recently, Bowmore has also become the name of an adventurous new Belgian string quartet. Pieter Jansen, Veronique De Raedemaeker, Tony Nys and Francis Mourey, all talented, devoted and passionate musicians, have formed a group whose purpose is to explore the incredibly rich string-quartet repertoire written after 1950. 

At Festival 20·21, they’ll play the all-Belgian programme with which they made their debut. And a Bowmore concert wouldn’t be a Bowmore concert without Luc Brewaeys’ Bowmore or Annelies Van Parys’s tribute on the death of her mentor, Come fiume incessante, written ten years ago. The quartet will also play the little-known but singularly beautiful Summer Dreams by musical wizard Philippe Boesmans. 

/NL/ 'Bowmore' – sommigen kennen het woord als de naam van een uitstekende single malt whisky, anderen als een (daarop geïnspireerd) werk van de Vlaamse componist Luc Brewaeys. 

Sinds kort is Bowmore ook de naam van een onvervaard nieuw Belgisch strijkkwartet. Rasmusici Pieter Jansen, Veronique De Raedemaeker, Tony Nys en Francis Mourey slaan de handen in elkaar om samen (vooral) het onwaarschijnlijk rijke strijkkwartet repertoire sinds 1950 te exploreren. 

Op Festival 20·21 brengen ze hun debuutconcert met een volledig Belgisch programma. Luc Brewaeys’ Bowmore kon daarbij natuurlijk niet ontbreken, net zomin als het eerbetoon, Come fiume incessante, dat Annelies Van Parys tien jaar geleden schreef bij de dood van haar leermeester. Daarnaast zal ook het weinig bekende maar enig mooie Summer Dreams van klanktovenaar Philippe Boesmans te horen zijn. 

Dit concert wordt opgenomen door Klara en uitgezonden op dinsdag 20 oktober om 20:00. 

Judith

Belgian première

Claron McFadden shines in new work

/EN/ Harvest opens up a world of new perspectives for seasoned voices. Composers such as Annelies Van Parys and Yating Wang write roles full of depth and life experience for more mature singers. The result is a series of monodramas featuring multi-layered characters, for well-honed voices that convey power, charisma and depth. Film footage and interviews frame the pieces, turning Harvest into a poetic feast of sound, perspective and theatrical life. Judith by Annelies Van Parys with a text by Gaea Schoeters, challenges the singer to engage into a sensual dialogue with the piano / Bluebeard, not as a victim, but with full agency.

/NL/ Harvest opent een wereld van nieuwe perspectieven voor doorleefde stemmen. Componisten als Annelies Van Parys en Yating Wang schrijven rollen vol diepgang en levenservaring voor rijpere zangers. Het resultaat is een aantal monodrama’s vol gelaagde personages, voor ervaren stemmen die kracht, charisma en diepgang uitdragen. Filmbeelden en interviews omlijsten de stukken, en maken van Harvest een poëtisch festijn van klank, ervaring en theatraal leven. Judith van Annelies Van Parys, met een tekst van Gaea Schoeters, daagt de zangeres uit om een sensuele dialoog aan te gaan met de piano / Blauwbaard, niet in de rol van slachtoffer, maar vanuit een zelfbewuste keuze.

Ekstase by SWR Vokalensemble

World première

Von Liebe und Leidenschaft

/EN/ This programme explores the forces of attraction between two people who fall in love and become utterly captivated by one another, with all the risks and consequences that entails. In Bohuslav Martinů’s madrigals, these themes are presented through the lens of Czech folk poetry. In Olivier Messiaen’s epoch-making a cappella cycle, Tristan and Isolde, Merlin and Viviane, and Duke Bluebeard and Judith appear as emblematic lovers. And Kaija Saariaho composes dreamlike sequences of longing, rapprochement, fulfilment and farewell, dedicating this work to her mother.

In this program the SWR commissioned choral work, written on a sensual text of Gaea Schoeters: Ekstase, of Annelies Van Parys follows the surging waves of inner excitement right up to ecstasy. 

/NL/ Dit programma verkent de aantrekkingskracht tussen twee mensen die verliefd worden en volledig in elkaars ban raken, met alle risico’s en gevolgen van dien. In de madrigalen van Bohuslav Martinů worden deze thema’s belicht vanuit het perspectief van de Tsjechische volkspoëzie. In de baanbrekende a-capellacyclus van Olivier Messiaen verschijnen Tristan en Isolde, Merlijn en Viviane, Blauwbaard en Judith als symbolische geliefden. En Kaija Saariaho componeert dromerige sequenties van verlangen, toenadering, vervulling en afscheid, waarbij ze dit werk aan haar moeder opdraagt.

In dit programma volgt het door de SWR in opdracht gegeven koorwerk door Annelies Van Parys, geschreven op een sensuele tekst van Gaea Schoeters: Ekstase, de opwellende golven van innerlijke opwinding tot aan de extase.

Six Interludes at Festival 20/21

Seven Tears
John Dowland, Annelies Van Parys

/EN/ In 1604, the English composer John Dowland published his collection Lachrimae. Its first seven pieces, inspired by the theme of ‘tears’, all start with the same motif. Benjamin Britten loved Dowland’s music very much, and it was the direct inspiration for his own Lachrymae in 1951. 

Annelies Van Parys also has taken inspiration from Dowland, and has written Six Interludes especially for the Hathor Consort (five violas da gamba and lute). They are reflections on Lachrimae, or Seven Tears and they also are interwoven into a single organic whole. Let Dowland and Van Parys move you as they shed some surprising new light on each other’s sonic worlds.

/NL/ In 1604 publiceerde de Engelse componist John Dowland zijn bundel Lachrimae. De eerste zeven delen hiervan zijn geïnspireerd op het thema ‘tranen’ en vertrekken ook allemaal vanuit hetzelfde motief. Benjamin Britten hield ontzettend veel van Dowlands muziek, die de rechtstreekse aanzet vormde voor zijn eigen Lachrymae uit 1951. 

Ook Annelies Van Parys ging de dialoog met Dowland aan. Speciaal voor het Hathor Consort (vijf viola da gamba’s en luit) schreef ze Six Interludes die reflecteren op Lachrimae, or Seven Tears en ze ook met elkaar verweven tot één organisch geheel. Laat je meevoeren door Dowland en Van Parys die een verrassend nieuw licht werpen op elkaars klankwerelden.

Threnody by Ensemble Modern

German première